アトリエ・デ・ルミエール

今年4月にパリにオープンした話題の新スポット「アトリエ・デ・ルミエール（L'Atelier des Lumières）。

ここは、東京などでも最近増えている、いわば「没入型デジタル・アート・ミュージアム」。オープンから7か月経っても入場待ちの列ができている。平日は窓口で当日券も買えるが、土日はオンラインの事前販売のみ。このときは金曜午後の時点で土日のチケットは全て売り切れだった。

建物は19世紀に作られた鋳造所。繁栄の後、大恐慌で閉鎖され、その後ずっと放置されていたのが、5年ほど前に再発見された。当時、ボー・ド・プロヴァンスの古い石切り場を使った「カリエール・ド・ルミエール」を成功させたCulturespaces社が目をつけ、パリで同様のプロジェクトを立ち上げる場所に選んだ。

2019年1月6日までのメインのオープニング・プログラムは「グスタフ・クリムト」と「フンデルトヴァッサー」（なぜかいずれもオーストリア）。エゴン・シーレもあったし、他にもいくつかショートプログラムが挟まれる。プロヴァンスの「カリエール～」が印象派中心なので、敢えて違うテイストを持ってきているのかもしれない。

一歩中に入ると、絵に包まれる。無数のプロジェクターから壁と床一面に映像が投影され、床を見ているだけでも、ここが19世紀頃の宮殿になったり、目まぐるしく変化する空間に引き込まれていく。

一番人気のクリムトのプログラムでは、有名な「接吻」を含むクリムトワールドがダイナミックに展開する。

ちょっと意外だったのは見る人たちの「作法」。あおおかたの人が一つの場所にとどまって映像を鑑賞し、一つのシークエンスが終わると皆、拍手をして、次のプログラムまでの間に場所を移る。まるで映画か寸劇を見にきているような冷静さなのだ。

5年ほど前に訪れたプロヴァンスの「カリエール～」では、（記憶では）敷地がもっと広かったこともあり、皆、映像の中を自由に散策して楽しんでいる感じだった。イマーシヴという意味では、そちらのほうが自然だったように思う。

どちらがいいということはないし、また、仕組みにもそう違いはないはずなのだが、パリの「アトリエ・デ・ルミエール」はシアター、プロヴァンスの「カリエール・ド・ルミエール」はエクスペリエンスという表現が近いように思った。でもいずれも、大人から子供まで、幅広い層がアートを楽しめるスポットではある。

行かれる際は、オンラインで事前にチケットを買うのをお忘れなく。

イヴ・サンローラン美術館 in Paris

パリはいつ行っても美しい場所に溢れているが、中でもイヴ・サンローラン美術館は、パリらしいエレガンスと美しさを感じられる場所だと思う。

16区にあるこの建物は、1974年から2002年までサンローランがコレクションのデザインを行っていた場所。その後、ピエール・ベルジェ - イヴ・サンローラン財団の本部として、以前から小規模なアートの展示等を行っていたが、2017年10月にサンローランにフォーカスした美術館として生まれ変わった。同時期にモロッコのマラケシュにももう一軒のイヴ・サンローラン美術館がオープンしている。

美術館は、サンローランの作品とそのクリエイティビティに迫るだけでなく、今では過去のものになってしまった20世紀の「オートクチュール」の伝統と、それに付随した生活様式を紹介する役割も担う。

2019年1月27日までは「Yves Saint Laurent:  Dreams of the Orient (東洋の夢）」という企画展を開催中。サンローランが日本、中国、インドから受けたインスピレーションを反映したドレスの数々が展示されている。

ドレスの美しさもさることながら、サンローランのアート作品のようなデッサンの美しさにも目を惹かれる。

美術館にはデザイナーのアトリエも再現されている。

女性をより美しく、優雅に見せることを追究したサンローラン。そのドレスを身に付けたらどんな女性でもエレガンス溢れる振舞いになったに違いないと、サンローランの魔法を見た気がした。

メゾン・アトリエ・フジタ

今年2018年は、藤田嗣治の没後50年に当たり、日本でも回顧展が東京と京都を巡回している。それは彼が後半生を過ごしたフランスでも同じで、各地で彼の作品の展覧会が開かれている。

回顧展を見て、もしくはそうした話題に触発されて、改めて藤田作品の魅力に惹かれた人も多いと思う。そういう人には特に「メゾン・アトリエ・フジタ（Maison-Atelier Foujita）」を訪れることをお勧めしたい。いわゆる「画家のゆかりの地」はあまたあれど、画家の息吹を感じられる場所はそう多くはない。ここはまさにフジタの息吹を感じられる場所だと思う。

パリから南西に車で小一時間のVillier-le-Bacleという静かな町。ここにフジタが晩年を夫人と暮らした自宅兼アトリエがある。

メゾン・アトリエ・フジタは、画家の没後、夫人がエッソンヌ県に寄付し、現在は歴史的記念物に指定され、保存・公開されている。家の中はスタッフが案内するツアーで見学する。土日は予約不要、平日は５名以上のグループなら予約して見学が可能。案内は基本的にフランス語だが、日本語や英語のオーディオガイドも用意されている。オーディオガイドではフジタが晩年に録音した肉声も聞ける。

18世紀に建てられた小さな3階建ての家は、フジタと夫人が暮らしていたそのままに残っており、庭にはフジタが植えた木も生き生きとしている。シンプルながら几帳面に整えられた室内には、フジタの生活に対するこだわりと、アーティストとしての遊び心が反映されている。

1階はキッチンとダイニング。キッチンには60年代っぽいレトロな道具が整然と並び、壁のタイルはフジタ自身が絵を描いたもので補修されている。

庭を見下ろす２階には寝室とリビング。小ぶりなベッドと、その横に掛かったベストとシャツに、フジタは小柄な人だったのだと想像する。

暖炉の脇の飾り棚に置かれたレコードプレーヤーには、美空ひばりのLPがかかっていた。とてもフランス的な空間に時折覗く日本。

そしていよいよ３階のアトリエへ。

まるでついさっきまで仕事をしていた画家が、ちょっと席を外しているだけのようで、５０年も経過しているとは思えない。無造作に置かれたペンや道具の傾きひとつをとっても、フジタが置いたそのままであるかのようだ。ほこりをかぶらないようよくメンテナンスされているのもわかる。そのお蔭もあり、ここは過去の場所ではなく、今も進行形であるかのような空気がある。

奥の壁一面には、フジタがカトリックの洗礼を受けたシャンパーニュ地方のランスで、1965年から66年にかけて制作したノートルダム・ド・ラペ礼拝堂の壁画の下絵。当時80歳近かったフジタの最晩年の作品の一つで、下絵と言ってもその緻密さと迫力は下絵の域を超えている。周りに置かれた使いかけのパレットなどの道具に、ここに立って制作をしていたフジタの姿がイメージできる。ランスの礼拝堂は４月から９月までしか開いていないが、ここでは一年中、この絵を間近で見られる。

アトリエの片隅には、フジタが描いた落書き（？）が。
この家は18世紀に建てられ、フジタ夫妻が1960年10月14日から所有者になったことがイラストとともに記されている。

パリに戻る前に、メゾン・アトリエ・フジタから車で10分くらいのChateau du Val-Fleuryへ。ここでも小規模だがフジタの展覧会があった。

 「Foujita Moderne」と題されたこの企画では、フジタの大型の作品と、エッソンヌ県の現代アートコレクションを一緒に展示している。

フジタワールドに浸ることができたショートトリップだった。

藤田嗣治展

東京都美術館で開催中の「藤田嗣治展」を見た。没後50周年を記念しての大回顧展。確かに藤田の作品はあちこちの美術館で目にするが、これほど多くの作品を体系立てて鑑賞する機会はこれまでなかった。

藤田と言えば「乳白色」が代名詞。この展覧会でも1920年代の肖像画を集めた「『乳白色の裸婦』の時代」というコーナーが一つの山場となっているが、彼の人生全体の文脈の中ではそれは一つの時代であり、むしろ、各時代の彼の境遇や社会情勢などを重ねながら全体を鑑賞すると、乳白色以上のものが印象に残る。

特に切なく印象に残ったのは、キービジュアルになっている「カフェ」という作品。エコール・ド・パリの寵児として華やかな時代を過ごした藤田は、戦争でパリから日本に戻り、戦時中は「アッツ島玉砕」などのいわゆる戦争画を描いた。そのせいで終戦後、戦争協力者よばわりされ、日本を離れる。すぐにもフランスに戻りたかったが入国許可がなかなか下りず、しばしニューヨークに滞在する。そのときに描いたのがこの「カフェ」。すぐ目の前にある風景を描いているようだが、そうではなく、文化も風景も言語も違うアメリカの地で、パリの記憶を呼び起こしながら描いたのだろう。故郷に対する「郷愁」とは少し違う、過ぎてしまった時代や、戦争に巻き込まれる前の自分、遠く海を隔てたところにある美意識などに対する追憶が背景にある気がした。

キャラクターとの質感のギャップがすごい…

一方、1930年代の南米時代の作品は、全く藤田らしくなく、毒々しい色使いで描かれている。他の鑑賞客が「これ、全然良くないわよね。出さなきゃいいのに。」と話していたが、絵にサインもしていないことから、作風が変わったのではなく敢えてキッチュな作品を描いていたと思われ、それがまた、藤田の守備範囲の広さと柔軟性を示していて興味深い。

藤田は触感や質感を描くのにもすごく長けていた。猫などの動物は見ているだけで、柔らかさや、毛並みに沿って撫でたときのつやつやした手触りが思い出せる。

もう一つ印象に残ったのは「機械の時代（アージュ・メカニック）」という1958年の作品。今から60年前の子供たちが、当時の最先端の機器で遊んでいる様子を描いたもので、それぞれダイヤル式の電話、掃除機、ミシン、飛行機、電車などなどを手にしている。
（絵はこちらで見られます　http://parismuseescollections.paris.fr/fr/musee-d-art-moderne/oeuvres/age-mecanique#infos-principales）
当時としてはかなり未来的な絵だったのではないか。今見ても、不気味なくらい未来的。タイトルにある「機械」は当然、子供たちが手にしている道具だったはずだが、この無表情な子供たちを見ていると、「え？そっち？」と思えてくる。AIが道具を手にして遊ぶ未来図だろうか…。

この回顧展は東京、京都を巡回予定。必見の展覧会だと思う。

千住博＆チームラボの「水」

お台場にオープンしたチームラボの美術館は連日盛況と聞く。
一方、この夏、大阪に「水」の展示ありと聞き、敢えてそちらを見に行った。

堂島リバーフォーラムで開催中の「千住博＆チームラボ　コラボレーション展『水』」。この2組のアーティストの競演、どんなものになるのか興味があった。

会場に入ると、ダイナミックな波に囲まれる。
リアルな波の映像が、まるで生きているように不規則な動きを繰り返し、壁の鏡面に映って永遠に続く。

そして奥に進んでいくと、あの滝が。天井から下がる布に描かれた白い滝は、周りを激しい波に囲まれ、風で少したなびきながら、滝としての動きも音も中に封じ込めたような、不思議な存在感を持ってそこにあった。

客層は大人中心。皆静かに、その世界を散策している。チームラボお得意のインタラクティブ性や、カラフルな動物たちの姿はないが、それが一層、生き物のような波の躍動感と、対照的な滝の神秘性を際立たせる。

本物の水は一滴も使われていないのに、この上なく水を感じる展示だった。
ひと時の涼を求める大人の夏休みに。

（この展示は2018年9月2日まで開催。）

Raffles Makatiのアートツアー

最近「ホテルアートツアー」にはまっている。

作品の質、数ともに優れたアートコレクションを持つホテルは少なくないが、インテリアの一部としてさりげなく展示されているため、興味がなければ素通りしてしまうかもしれない。しかし時にホテルは、美術館以上に充実したアート鑑賞ができる場所となり得るのだ。

先日マニラで滞在したラッフルズ・マカティもそんなホテルだった。約1600点のアートコレクションは、全てホテルがローカルアーティストに依頼したコミッションワーク。地元のアート産業振興のためもある。

ロビー階エレベーター前の絵画にはラッフルズのロゴが。

ロビーラウンジ、レストラン、廊下など、ホテルのあらゆるパブリックスペースにインパクトあるアートが飾られている。それらを見るだけでも楽しいが、ここはアートコンシェルジュのツアーをお願いしたほうがいい。

ツアーをお願いするメリットは、作品の背景を聞けることと、ホテルによっては、勝手に入れない場所にアクセスできることもある。

ラッフルズ・マカティは、ホテル棟に隣接してレジデンス棟がある。ホテル宿泊者は普段はレジデンスの建物には入れないが、今回はレジデンス棟のアートも案内頂いた。

レジデンスのアートはフロアごとにテーマがあり、どれもフィリピンのローカルカルチャーを感じられるものばかりだった。

あるフロアのテーマは「籠」。昔からフィリピンの日常に欠かせなかったアイテムをフィーチャーすることで、人々の生活や文化を想像させる。

フィリピンの名所建築にフォーカスしたフロアもある。マラカニアン宮殿の絵の前では、スペイン植民地時代から建つ宮殿が、アメリカ植民地時代を経てフィリピン大統領府となるまでの歴史も簡単に説明してくれる。

マラカニアン宮殿

他にも、南国っぽさ溢れる鮮やかな色彩で、植物で編んだキャンバスに日常の風景を描いた絵が並ぶフロアもあった。

マニラでは毎年春にアートフェアが開催され、規模も年々拡大していると聞く。今年は初めてのビエンナーレも開催された。しかしそれらのイベント期間を除いては、市内でビジターがコンテンポラリーアートを堪能できる場所は少ないと感じる。ラッフルズのアートコンシェルジュも、フィリピンの現代アートを盛り上げる必要性を説いていた。だからこそこのホテルは、今のローカルアーティストたちの作品の一端に確実に触れることができる貴重な場所であり、また、作品が「ローカルカルチャー」という切り口で制作され、キュレーションされていることで、海外からのゲストにフィリピンの歴史や文化に目を向けるきっかけを与えている。

このホテルに泊まったことが、マニラのアート体験の質を高めてくれた。

ザ・リッツ・カールトン・シンガポールでアート鑑賞

アートに囲まれたホテルステイは楽しい。

シンガポールのアートホテルと言えば、作品数においてザ・リッツ・カールトン・ミレニア・シンガポールは他の追随を許さない。4,200点にも上るそのモダンアートのコレクションは、シンガポールはもちろん、東南アジアでもトップクラスとされる。

ロビーを入るとまず、天井のフランク・ステラの彫刻が目に入る。

左右のラウンジとレストランの壁には、ガラスアーティストのデイル・チフーリの作品が。ラウンジは彼の名前を取ってチフーリ・ラウンジと呼ばれる。

他にもヘンリー・ムーアのドローイングや、デヴィッド・ホックニーのリトグラフなど、興味深い作品がたくさんある。スタッフに言うとホテル内のアートガイドブックをくれる。3フロアに渡って展示された作品のマップと解説が記されており、わかりやすい。スタッフにアートツアーを依頼することもできるし、ガイドブックを見てセルフツアーをすることもできる。

美術館に行く時間がない忙しい滞在でも、このホテルなら、アートと、シンガポールらしい風景を楽しめる。