ルーヴル美術館のダ・ヴィンチ展

2019年はレオナルド・ダ・ヴィンチの没後500周年で、ヨーロッパを中心に様々なイベントが催されている。中でも作品数・内容ともに群を抜いているのが、10月24日から始まったルーヴル美術館の「レオナルド・ダ・ヴィンチ展」。今後、少なくとも数十年は無いと思われる規模なので、ダ・ヴィンチファンならずとも足を延ばす価値は十分にある。

運良く開幕初日に訪れることができた。入場はインターネットでの予約制。人気のため数日前には予約しないと枠が無くなってしまうが、そのおかげで混みすぎず、快適に鑑賞できる。尚、モナリザはこの展覧会には含まれず、通常の展示室にある。

今回の展示はルーヴル所蔵作品に加え、世界各国から可能な限りのダ・ヴィンチ作品が集められた。生涯で15点程度しかないとされる油絵の半数以上が含まれるほか、デッサン、下絵など、同時代の画家や弟子たちの作品も含め、180点近いダ・ヴィンチゆかりの作品が展示されている。肉眼では見えない部分を再現した赤外線リフレクトグラフィーも多い。

展示は4つのパートで構成され、最初の「影、光、レリーフ（Ombre, Lumière, Relief）」はヴェロッキオ工房時代の作品。ドレープの質感を光と影の要素だけでリアルに再現した彫刻の下絵に、鑑賞者が見入る。

2番目の「自由（Liberté）」は、工房を出た後、自身の自由な表現方法を求めた時代。今回の展覧会のキービジュアルになっている「ミラノの貴婦人の肖像」や、エルミタージュ美術館所蔵の「ブノアの聖母」も含まれる。

3番目は「サイエンス」。科学者としての膨大かつ詳細な研究メモを展示しており、物理、人体、建築、植物学など、その興味の対象は幅広い。情報の入手や記録に今よりはるかに時間を要したはずの15世紀に生きたダ・ヴィンチに比べ、情報に囲まれテクノロジーに守られた現代人（私）のなんと脆弱なことか。

最後は「生命(vie)」。「最後の晩餐」を制作した1490年代以降の作品が展示されている。その自然科学の知識が表現を邪魔したこともあったそうだが、「モナリザ」、「洗礼者ヨハネ」など、代表的な絵画が生まれたのもこの時期。

「最後の晩餐」はさすがに本物は持ってこられないため、同時代の画家による複製を展示

ダ・ヴィンチは現代に通じる審美眼を持っていたと実感するのは「洗礼者ヨハネ」。十字架を手に、いたずらっぽくほほ笑む姿は、500年前の洗礼者というより、むしろ最近のイケメンアイドルを思わせる。結構な確率で女性客が惹きつけられていた。

もう一つ目に留まったのは「サルバトール・ムンディ」。これはもしかして2年前に4億5000万ドルで落札されたあの絵？と思ったが、そうではなく、ダ・ヴィンチの弟子たちが制作した別バージョン。この500周年の舞台にも登場しなかった「あの絵」のほうは、ルーヴル・アブダビで去年9月に公開されるはずが突然中止になり、本当にダ・ヴィンチの作品かどうかの議論も決着しないまま、今どこにあるのか、いつ出てくるのかわからない状態になっているらしい。


ルーヴル美術館の「レオナルド・ダ・ヴィンチ」展は2020年2月24日まで。予約はお早めに。

石の美術館

那須に素敵な石の建物があると知り、足を延ばした。
那須塩原駅から、観光地とは反対側の東方向に約30分の「那須芦野　石の美術館　Stone Plaza」。

芦野は旧奥州街道の宿場町で、昔からの石の産地でもある。その芦野石で作られた古い米蔵が、隈研吾氏の設計で、複数のギャラリーを持つ空間に再生されたのがこの美術館。芦野石の産業や文化を語り継ぐ場でもあり、街並みづくりにも一役買っている。

 「石倉ギャラリー」という一番奥の最も大きな米蔵と、新しく石で作られた周りの建物を、水上の石の通路がつなぐ。

薄い白大理石から外光が透けて見える「石と光のギャラリー」と、石を積み上げて作られた壁のスリットから、外の光と風がそのまま差し込む「石と水のギャラリー」は、石の特性と、石ならではの工法を活かしている。

「石の茶室」では、同じ芦野石を使いながら、焼成の温度の差で違う素材感を出した柱が並ぶ。

各ギャラリーでは、隈研吾氏の作品や、小さな企画の展示があるが、ここはむしろ、中身より建物を鑑賞したい美術館だと思う。

水庭

那須といえば緑豊かな高原をイメージする。実際、関東の北限と東北の南限に当たる那須は、北方系植物と南方系植物が混在するユニークな土地だそうだ。

そんな自然の宝庫である那須に、人口の森ができたと聞いたら、何のために？と、最初は思う。

正確には森ではなく庭で、アートビオトープ那須に2018年6月にオープンした「水庭」は、自然の中に作られた自然。それを見に人々が訪れる。

そして、訪れる価値は十分にある。

見たことがあるような、ないような、不思議な風景。

広い森に様々な種類の木々が生え、苔が生えた地面に大小の飛び石が道を作る。木々に囲まれ、木々を囲むたくさんの池にはアメンボも泳ぐ。

水庭を設計したのは、2010年のヴェネチア建築ビエンナーレで金獅子賞を受賞した建築家の石上純也氏。

隣接するヴィラとレストランの建設予定地で伐採されるはずだった318本の木を移植し、160の人口の池とともに配置したのが、この水庭。一見自然に、そして極めて巧みに作られている。全ての木を移植するのに4年もかかったらしい。

木が一直線に並ぶところはひとつもなく、池の大きさも場所によって異なる。ランダムなようで、石上氏は移植の前に318本の木をすべてきちんと採寸して配置を決めたそうだ。そう聞いて驚いたが、建築家としては当たり前の手順なのだろう。サイズも特徴もバラバラの自然を数値化することが、美しい調和に不可欠な作業であることは想像できる。

この土地は最初は森林だったのが水田になり、その後、牧草地となったそうだ。そこに森を作ることで元の自然に還していく、というコンセプトが水庭にはある。

これから10年、20年と時を経るにつれて、設計された自然の美が、大自然の中でどう変化していくのか興味深い。作った人たちがいなくなった遠い未来でも、水庭はアートとして存在しているだろうか。

100チェロ

「100チェロ」というコンサートに行く機会があった。
その名の通り、100人のチェロ奏者が、チェロだけで演奏する。

イタリア人のジョヴァンニ・ソッリマというチェリスト率いるこのプロジェクトは、もとは2012年、ローマの歴史ある劇場の閉鎖に反対するためのパフォーマンスとして発足し、目的を果たした後も、ヨーロッパ各地で展開されてきた。それが今回、日本に初上陸。

日本で集められた100人（正確には122人と言っていた）のチェロ奏者たちは、子供からお年寄りまで、アマチュア、ビギナー、プロが混在するオープンな構成。演奏する曲目もクラシックから、ブラームスのピアノ協奏曲（ピアノ無し）、そしてピンク・フロイドまで、実に幅広い。

ソッリマ氏の演奏はじっとしておらず、むしろロックギタリストのようにチェロを自在に操りながらのパフォーマンス。この演奏に参加した知人によると、彼はどんな姿勢で弾いても正確な音程を外さなかったそう。天才とはそういうものだろう。

そして、天才の要求は得てして厳しい。
リハーサルはコンサートの2日前から当日までの3日間。奏者たちは、チェロを演奏しながら足踏みをしたり、歌ったりという、普段はしないことをソッリマ氏に求められた。これがチェロオンリーの演奏にメリハリを加える要素の一つなのだが、最初は皆、この難題に戸惑ったらしい。

それでも完成した演奏は、想像していたより音域も広く、一種類の楽器だけとは思えない豊かな表現で、どんな曲も自然に「チェロのもの」になっていた（それは足踏みや歌がなくてもそうだった）。そして、ずらりと並んだチェロの壮観なこと！時折、演者全員がチェロを高く持ち上げるパフォーマンスでは、一つ一つの色合いが微妙に異なるチェロが照明を受けて輝く様が一層美しかった。チェロを聴かせるだけではなく魅せる演出は、チェロそのものへのオマージュだろう。

チェロを聴き、チェロを見る、面白い体験だった。

ハワイのビーン・トゥ・バー

ハワイ産のお土産の定番といえば、マカダミアナッツやコナコーヒー。
逆に言えば、口に入るもので気の利いたおしゃれなお土産を探そうと思っても、限界があったのも事実。

それが今年の夏、新たな発見！

ハワイ島のスーパーマーケットに、去年まではなかったハワイ産チョコレートのコーナーができていた。パッケージデザインも洗練された、ハワイ島やオアフ島のクラフトチョコレートがずらりと並ぶ。

なるほど、コーヒーが育つのだからカカオができるのも当然かと思ったら、調べてみると、コーヒー豆が栽培できる「コーヒーベルト」は北緯25度から南緯25度の範囲なのに対し、「カカオベルト」は北緯20度から南緯20度と更に狭い。ゆえにアメリカ合衆国でカカオが栽培できるのはハワイ州だけなのだそうだ。

そういえばマカダミアナッツチョコレートの周りのチョコレートがどこのカカオで作られているのか、考えたことさえなかったが、ハワイの本格的なチョコレート産業の歴史はまだ浅く、生産コストも高いハワイ産のカカオだけでは需要を賄いきれていないのが現状らしい。しかし最近の「ビーン・トゥ・バー」のトレンドに乗り、ハワイ産のカカオとチョコレートそのものにクローズアップした商品が増えてきている。

チョコレート好きの人なら、数ある小さなメーカーの中から、自分のお気に入りを探すのも楽しい。ひと味違うハワイのお土産に。

シンガポール「Jewel」

シンガポールからの帰り、チャンギ空港の「Jewel（ジュエル）」に立ち寄った。
ターミナル1に併設される形で今年4月にオープンした話題のスポット。世界最大の人口の滝がある。

「レイン・ヴォルテックス」と呼ばれる高さ40メートルの滝は、水煙を上げながら勢いよく降り注ぐ。周りには熱帯の木々が植えられ、滝のマイナスイオンを感じながら、ちょっとした散歩が楽しめる。

Jewelの入り口で訪問者を迎えるのは、CAO PERROTというアーティストデュオによる「Crystal Clouds」。アートはこれからもっと増えていく様子。

ジュエルにはたくさんのショップやレストランもあり、6月には迷路などのアトラクションもオープン予定。飛行機に乗る用事がない地元の人もたくさん訪れている。私が乗ったタクシーの運転手さんは「大勢のお客さんをここに乗せてきたけど、自分はまだ中を見たことがないんだ！」と残念がっていた。

フライト前の時間つぶしのつもりが、つい夢中になってしまいそうな場所なので、乗り遅れにご注意！

上海のシャネル展

4月20日から、上海のウエストバンド・アートセンター(西岸芸術中心)でシャネルの「マドモアゼル・プリヴェ(Mademoiselle Privé)」展が開催されている。ロンドン、香港、ソウルに続く巡回展。

行ってみると入場を待つ人の長い列が。どうやらWechatで入場時間の予約が必要みたいで、アプリを立ち上げてそこにあったQRコードをスキャンしてみる。…。表示された中国語の画面を見て固まっていると、係のお兄さんが声を掛けてくれた。「中国の携帯番号ある？」と聞かれ、無いと答えると、じゃ、ここを進んで、と、行列の隣の誰もいないレーンを通してくれた。え、いいの？と思いながら進み、入り口で係りの人に言われるままに名前と日本の携帯番号を入力すると、そのまま入れてくれた。え、ほんとにいいの？外国人観光客優遇かしら。よくわからないけど、ありがたい。

会場は飛行機の格納庫だった大きな建物。展示のある2階への階段の前で並び、順番が来ると素敵なポーチをくれる。

入場無料で、しかも「シャネルのポーチ」がもらえるなんて、嬉しいに決まってる。行列の理由はここにもあるのかもしれない。

展示は香水、オートクチュール、ハイジュエリーの3つのテーマに分かれ、それぞれの入り口には象徴的な番地表示がある。香水の部屋はNo. 5、オートクチュールの部屋はシャネル本店があるカンボン通り31番地、ハイジュエリーはヴァンドーム広場18番地。

香水の部屋では、No.5の原料となる花を模した、ピンクやクリーム色のペーパーフラワーの畑が広がる。

オートクチュールの部屋は、カール・ラガーフェルドによる過去のコレクションやデザイン、イメージ映像など、ラガーフェルドとココ・シャネルへのオマージュに満ちた内容。

ハイジュエリーの部屋では、まぶしいほどの輝きを放つジュエリーの数々が展示されていた。1階ではフランスの職人を招いてのワークショップが行われ、こちらも賑わっていた。

多くの人が写真撮影に熱心なのはどこでも同じだが、面白いのは、日本ではインスタ映えには必ずしも人物は必要ないが、上海ではポートレート撮りをする人が多いこと。記念写真的なものではなく、カメラ目線を外した雑誌風（を狙った）ショット。自撮りでも友達同士での撮影でも、多少ナルシスト的要素がないと人前でこういうのは撮れないが、ここはそういうモードになるのにうってつけの場所なのだろう。これも行列のもう一つの理由かもしれない。

西岸と呼ばれる黄浦江沿いのエリアは、近年開発が急ピッチで進み、新たなアートハブとしての存在感を増している。今回会場となっているウエストバンド・アート・センターはその核となる施設のひとつで、良質なアートギャラリーが集まっている。多くのギャラリーが展示替え期間に当たっていたこともあり、シャネル展以外は人もまばらだったが、これからM50や北京の798のような場所になっていくのだろうか。

近隣のYuz Museumや、今年オープンしたTank Shanghaiに続く、新たな美術館のオープンも予定されていて、一大「アートベルト」の誕生が楽しみ。

上海でのMademoiselle Privé 展は2019年6月2日まで。