ニコライ バーグマン 箱根ガーデンズ

ニコライ・バーグマンと言えば、色とりどりの花がぎっしり詰まった箱が真っ先に思い浮かぶ。もらう人もあげる人も嬉しくなるギフトだと常々思う。そのバーグマンが作った庭園が1年前に箱根にオープンした。そこはフラワーボックスの世界をそのままイメージして行くと少し意表を突かれる。いい意味で。

「ニコライ バーグマン 箱根ガーデンズ」は強羅の大自然の中にある。バーグマンが出会った広大な土地を買い取り、その自然を守りながら何年もかけて開発し、自らの世界観を表す場所として作り上げたという。

ここの主役はあくまでも強羅の大自然。庭園というより森と言ったほうが近い。園内にめぐらされた散策路は起伏に富んでおり、ちょっとした山歩き気分。箱根の自然の風景を一望できるパビリオンやビュースポットもいくつか設けられている。

花はフラワーボックスのようにぎっしりではなく、ところどころに差し色的に鉢で配置されている。箱根に自生している植物以外は地面には植えていないそうで、そうした鉢物は「モバイルガーデン」というコンセプトで季節に合わせて入れ替えられる。

屋内外の家具類は北欧のスケアラック、フリッツ・ハンセンとのコラボ。カフェでドリンクやフードをバスケットでテイクアウトし、お洒落なピクニックも楽しめる。

あちこちに配置された自然素材のアートオブジェも微笑ましい。なかには自然に溶け込みすぎて、気を付けていないと素通りしてしまいそうなのもあるので、よく目を凝らして。

フラワーボックスやグッズを売るショップが園内にないのを不思議に思ったが（あれば飛ぶように売れるはず）、あくまでもここはお買い物ではなく、箱根の自然を堪能してもらうことを意図して、あえてショップは設置していないのだと理解した。

生き物である以上、どんなフラワーアレンジメントも作った瞬間からしおれていくことは避けられない。バーグマンは自分が得たインスピレーションを永続的に残せる場としてこのガーデンを作ったという。もちろん自然も刻一刻と姿を変え、同じ状態で残るものではないけれど、四季折々の自然とバーグマンのデザインの共演を訪れた人がいつでも体感できる場所として具現化させたことは、素晴らしいアイディアだと思う。

今はオープンしているのは土地の一部に過ぎず、ひと回りするのにそれほど時間がかからないが、これからガーデンは更に拡大していく予定。箱根の自然とともに成長していくガーデンを見に、また訪れたいと思う。

進化するお花見

ソメイヨシノはすっかり散ってしまった4月のある日、ちょっと変わった夜桜見物をしに新宿御苑へ。

それはNakedが手掛ける話題のイベント。一度閉園した後の御苑が19時に再オープンすると、普段とは全く違ったファンタジックな世界が待っている。

美しくライトアップされた木々。色とりどりの提灯を持った人々が行きかう様も景色の一部。

ライトアップの色は刻々と変化する。会場内には散りゆく花びらを再現したプロジェクションマッピングや、自分の名前を乗せたタンポポの綿毛を飛ばすインタラクティブな遊びもあり、散策も楽しい。芝生の上に座ってピクニックをする人も多数。でも酔っ払いがいない平和なお花見。

今は八重桜が満開。一番奥の離れたところに、ひときわ大きな福禄寿の木がひっそりと、でも神々しいほどに輝いて立っていた。

究極の夜桜。

正直なところ八重桜の種類には詳しくなく、「福禄寿」という名もその時初めて知った。その縁起が良さそうな名前と光輝く姿に、なぜか昔読んだ「モチモチの木」を思い出す（ちなみにモチモチの木はトチの木という設定。）

もともと夜のお花見はあまり好きではなかった。桜の時期の夜はまだ寒いし、花より酒盛りな人たちが多いし、だいたい桜の花は青空を背景にしたほうが美しいに決まっていると思っていた。でもここで見る夜桜は、テクノロジーの魔法で魅力を最大限に発揮している。こんな場所ならちょっとくらいの寒さは忘れられる。

21世紀はお花見も美しく進化する。 

「アンディ・ウォーホル・キョウト」展

京都市京セラ美術館で、話題の「アンディ・ウォーホル・キョウト」展を見た。日本初公開作品100点を含む大規模回顧展ということだけでなく、京都で開催されていることに意義がある展示。だから巡回もしない（いさぎよい）。

ウォーホルの初期から晩年までのキャリアを時系列で追いつつ、彼の2回の京都訪問とそこから受けたと思われる影響をもう一つの軸にしている。いかにもウォーホル！というメジャーな作品が見られるのも嬉しいが、ウォーホルの京都での足跡が感じられる展示物が面白い。1956年の最初の京都訪問（世界一周旅行の一部）での清水寺のスケッチとか、旅行中の写真、几帳面に保管された当時のパンフレット類など、日本人にとってはノスタルジーを感じる部分もある。

「日本的なものはなんでも好きだ」と言ったウォーホル。ケンゾーの服、ハイファイといったキーワードから、おそらく70年代頃の発言と思われるが、当時彼が中心だったポップアートのムーブメントと、それに象徴される大量消費の国・アメリカに対して、日本人が抱いていた憧れはもっと大きかっただろう。そんなことを考えながら鑑賞した。

展示の最終章では、死と闇を扱った作品を通してウォーホルの内面に迫ろうとする。エイズが流行した80年代。ウォーホル自身にとっても死の恐怖は遠いものではなかったはず（以前に見たドキュメンタリー番組によると、彼は恋人をエイズで亡くしている）。展示を締めくくるのは大型作品「最後の晩餐」。ウォーホルはこの作品のミラノでのオープニングに立ち会った直後、1987年2月に胆嚢の手術の合併症でアメリカで亡くなった。この「最後の晩餐」はシリーズの一つだし、必ずしも自分の死を予期して作ったものではないと思う。しかし、ただでさえ謎めいたダ・ヴィンチの絵をベースに更に謎めかした作品を遺作にしてしまうあたり、天性のスターだと思う。

そんなウォーホルを身近に感じ、彼が生きた時代を追体験できる展示だった。

夜の二月堂

奈良に行った際、夜、ホテルの人の勧めで東大寺二月堂へ行った。

二月堂といえばお水取り（修二会）が行われる場所、ということ以外は良く知らない。期待値フラットな状態で到着したら…　

澄んだ冷たい冬の夜空をバックに輝くお堂。

二月堂の周りの回廊には24時間自由にアクセスできる。寒い夜だったので人気もまばら。鹿もいない。近づいてみると、お堂を照らしているのは人々が奉納したたくさんの吊り灯籠だった。現在のお堂が建てられたのは1669年。灯籠には奉納された年と奉納者の名前が記してあり、江戸時代や明治時代のものも少なくない。昔の人々の祈りが今でもここにあることに不思議な感慨を覚える。

そして灯籠のデザインにも注目。影絵のように柄が美しく浮かび上がるものや、シンプルなものなど、時代によって違いはあれど、どれも洗練されていて、さながら灯籠ショールームのよう。

回廊からは夜景を一望。夜の二月堂は奈良を静かに満喫できる素敵な場所だった。

サント・シャペルのステンドグラス

パリ・シテ島のサント・シャペルには、世界一美しいとも言われるステンドグラスがある。

サント・シャペルは裁判所の敷地内にあり、外から見ると目立たないが、観光客の列ができているのですぐわかる（予約制だけどやはり待つ）。

建物に入ると、あれ？思ったより地味？と思うかもしれない。でもメインは上層礼拝堂。狭い螺旋階段を上っていく。

上層は、まばゆく素晴らしいステンドグラスに囲まれた空間。

13世紀半ばに建てられたサント・シャペルは、フランスゴシック建築の中でも大規模を追求したそれまでのスタイルとは違う、空間の調和や洗練された装飾を重視したレヨナン式というスタイル。大きなバラ窓があり、全体に窓面積が大きいのが特徴で、たくさんの外光が入る。

ステンドグラス以外の装飾も、例えば柱の柄がひとつひとつ違ったり、見れば見るほど繊細。

行ったときは、アメリカの舞台監督ロバート・ウィルソンの音楽インスタレーションが空間を演出していた。実はサント・シャペルはフランス革命の後に世俗化され、今は教会ではない。だからある程度自由な試みができるのかもしれない。

サント・シャペルに行く際は、上ばかり見ていると床の素敵な装飾を見落としがちなので、それもお忘れなく。

パリのパラスでアート三昧！

パリ8区、凱旋門の近くにあるル・ロイヤル・モンソー・ラッフルズ・パリ(Le Royal Monceau, Raffles Paris)は、5つ星ホテルの中でも最高級を意味する「パラス」の称号を与えられたホテルのひとつ。更にここにはラグジュアリーだけではないアイデンティティがある。それはアート。

特色は「アート・コンシェルジュ」の存在。宿泊ゲストにお勧めの展覧会やギャラリーの情報はもちろん、ホテル内のアートツアーも提供している。ここに宿泊するなら、是非このアートツアーを体験することをお勧めする。

2010年の改装時に内装を担当したフィリップ・スタルクは、鏡を多用してコンテンポラリーさを打ち出した館内に、大小様々なアート作品をちりばめた。それらはココ・シャネル、ピカソ、ジャン・コクトーといった面々とホテルとのつながりを語るものから、蚤の市で見つけてきた来歴が不明なものまで実に幅広く、パブリックスペースだけでなく客室内（バスルームも含めて）でも存在感を発揮する。

約1時間のアートツアーでは、聞かなければ気づかなかったであろう内装やアートのディテールや、ホテルの歴史的なエピソードを説明してくれる。例えば、普段だったら一瞬で通り過ぎてしまうであろうレストランの入り口の壁。アート・コンシェルジュに促されて近づいて見ると、小さな貝が敷き詰められた細工の美しさに気づく。ツアーで理解を深めた後は、ホテル内の色々な部分に目が行くようになり、ホテルで過ごす時間が一層面白くなる。

アート・コンシェルジュが常駐しているのはアート・ライブラリ。限定版のアートブックや、小さなアートオブジェの数々を販売しているお洒落なスペース。ここもストーリーにあふれたものが満載で、長居してしまいそう。

パブリックスペースのアートは定期的に展示替えされるので、行くたびに違う発見があるはず。パリではミュージアムだけではないアートの楽しみ方を。

パリの美しいデパート

パリに2021年6月にリニューアルオープンした話題のデパート、サマリテーヌ（Samaritaine）は、買い物する気がない人にもお勧めのスポット。

大規模改修のためにいったんクローズしたのが2005年。再開までに16年がかかったのだから、松坂屋→GINZA SIX（4年）のはるかに上を行く。

20世紀前半のアールヌーヴォー、アールデコ建築のスタイルの復活にも主眼が置かれ、改修には熟練の金職人、鉄工職人なども参加した。

見どころの一つはセーヌ川に面したポン・ヌフ館最上階の孔雀の壁画。長年隠されていたガラスの天井がよみがえり、自然光の下で美しく輝く。描いたのは20世紀前半に活躍したフランスの画家フランシス・ジュルダン。

鉄骨の階段の装飾も優美。

美しいデパートでは売り場のディスプレイも気を抜けない。

そして反対側のリヴォリ館のデザインはSANAA。波打つガラスのファサードが目を引く。

昔の建築と現代建築の粋を集めたサマリテーヌ。尚、セーヌ川沿いの1階にはLVMHグループの5つ星ホテルシュヴァル・ブラン（Cheval Blanc）も入っている。