2016年11月26日土曜日

富山市ガラス美術館

北陸新幹線で金沢の一つ手前、富山。
ここで降りる観光客は金沢よりずっと少ないが、富山にはとても見たい建物があった。

富山市ガラス美術館。


2015年8月にオープンしたこの美術館の建物は、隈研吾氏の設計。日の光を反射し、ひときわ目立つ外観は、富山の名産であるガラスと石とアルミを使っているそう。

建物の中は、これも富山名産の杉の板をメインに使い、外光がたっぷり差し込む空間を贅沢に使った大きな吹き抜けの周りに、2階から6階までの展示スペースと、図書館やカフェなどが配置されている。

各階でずらして設置されたエスカレーターを上る度に、違う角度からの眺めが目に入ってくるのも楽しい。こんなところにある図書館だったら、地元に住んでいたら通いたくなる。

ガラス美術館の展示は企画展と常設展があり、訪問時の企画展はチェコのデュオ、スタニスラフ・リベンスキーとヤロスラヴァ・ブリフトヴァの個展だった。

6階の「グラス・アート・ガーデン」は、現代ガラスアートの第一人者とされるアメリカ人アーティスト、デイル・チフーリの作品が5つ常設展示されている。この美術館のためにチフーリ氏が来日して制作した作品も含まれる。

このほか、富山市が収集してきた海外や富山ゆかりのガラスアーティストたちの作品も展示されている。

調べてみると「薬売り」で知られる富山のガラス産業は、もともと明治・大正期に薬瓶の製造から始まったとのこと。その後1980年代から地場産業としてのガラス芸術の振興に力を入れるようになり、いまでは「ガラスの街とやま」のブランドをアピールしている。この富山市ガラス美術館では、そうした地道な「産業育成の歴史」みたいなものを省いて、さらっと現代の美しいガラスだけを展示しているのが、逆に潔くていいい。


2016年10月8日土曜日

神勝寺「洸庭」

尾道に近い禅寺に、現代アートパヴィリオンが出現した。

9月11日に「禅と庭のミュージアム」がオープンしたのは広島県福山市の神勝寺。森のような広い敷地には茶室などの建物が点在し、散策路がつないでいる。最大のハイライトは、アーティストの名和晃平氏による体験型インスタレーション「洸庭(こうてい)」。

洸庭があるスペースだけは、車道を隔てた反対側にある。山道の階段を上がり、真っすぐに延びる橋を渡ると、向こうには違う世界が待っているような期待感。

現れたのは、敷き詰められた石の上に浮かぶ、方舟のような大きな建築物。


伝統的なこけら葺きの手法と曲線が、独特の質感を出している。


石は海を表現しているそう。この石も、植え込みの木も、まだ真新しくて尖った感じだった。


パヴィリオンには一組ずつ入れる。宇宙船に一つだけ空いたスリットのような入り口から、暗闇に入っていく。小さな懐中電灯を渡され、足元を照らしながら奥へ進むと、そこには本物の水が張られた空間があった。

真っ暗な中で、明かり取りからわずかに差し込む光が、小さく波立つ水面を照らす。遠い月明かりを受けたような、穏やかで、無限の広がりを感じさせる海が、方舟の中にあるという不思議。

ほんの2分程度の滞在だったが、心落ち着く体験だった。


後で聞くと、このお寺は地元の大手造船会社のグループが建てたそうだ。元は造船と海の安全を祈願するためだったのだろうと想像すると、あのパヴィリオンは海を祀った祭壇のようにも思える。現在は禅の教えに広く触れてもらおうと、道場で国内外からやってくる修行者を受け入れているほか、日帰りでの禅体験なども提供している。

余談だが、洸庭にあった恐竜の集団を思わせるような奇妙な植え込み(?)は、何だったのかよくわからないが、妙に印象に残っている。


2016年9月29日木曜日

ミシェル・ブラジー展

銀座のメゾンエルメスフォーラムで開催中の「リビングルームⅡ/ミシェル・ブラジー」展へ。

Michel Blazyは初めて知るアーティストだったが、植物や昆虫など、生命あるものが見せる変化の結果や過程に作品にしているとのこと。そういう意味で「リビングルーム」というタイトルも、変化し続ける空間に言及したものらしい。


ネスプレッソマシーンも、ブラジ―にかかるとこうなる。これ、見るとすごく自然で、どこの家のキッチンにあってもおかしくなさそうな気がした(使えないけど)。

エルメスのフォーラムで写真撮影がOKな展示は珍しい。すりガラスの壁面から優しい自然光が入り、天井が高く開放感があるレンツォ・ピアノのガラスの建物は、いつもアートの展示と一体になって、より美しい空間を作っているので、撮りたいと思う人は多いはず。


これは「ホウキモロコシ」とのことで、実際にほうきに種を植えて栽培中。並んだ鉢の間を歩くと、都会の温室にいる気分。11月27日までの会期中、また成長を見に行くのも楽しいかもしれない。

2016年9月16日金曜日

La Mamouniaのアート散策

今回マラケシュで滞在したLa Mamounia(ラ・マムーニア)は、1923年創業の歴史あるホテル。伝統的なモロッコ建築と装飾が美しい。

La Mamouniaはモロッコアートの展示にも力を入れており、館内を散策しながら、優雅な装飾とともにアートも鑑賞できる。

まずチェックしたいのは「マジョレル・ギャラリー」。夜は生演奏もあるラウンジスペース。


ホテルの人に聞いて知ったのだが、あのマジョレル庭園を作ったジャック・マジョレルは、ラ・マムーニアの最初のインテリアデザイナーだったとのこと。そういうわけで、ここにはマジョレルが描いた天井画がある。

別のスペースにはモロッコの伝統衣装のイラストの展示も。




企画展示も常に行われており、各客室フロアの廊下に人物、風景、植物など様々なモロッコの写真が並んでいた。

モノクロームの写真は先に訪れたメゾン・ド・ラ・フォトグラフィを思わせるが、ホテル内に展示されたのは昔撮られたものではなく、現代の作品。フロアごとにひとりのフォトグラファーの作品が展示されている。

ロビーエリアにはモロッコの風土を描いた絵画が多く、中にはこんなコンテンポラリーな作品もさりげなく飾られている。




庭園も見逃せない。

モロッコにはこんな真っ赤なサボテンが!と一瞬思ってしまったが、遊び心あるスカルプチャーが植え込みにまぎれていたのだった。

美術館並みに楽しめるホテル。限られた滞在の時間をより充実させてくれた。







2016年9月14日水曜日

マラケシュ メゾン・ド・ラ・フォトグラフィ

マラケシュの旧市街メディナにある「Maison de la Photographie」は、昔のモロッコをテーマにした写真美術館。19世紀終わりから20世紀半ばまでのモロッコの風景やポートレート写真を展示している。

フランス人が撮影したものが多かったと記憶しているが、有名な写真家による地元の人のポートレートも、無名の旅人が街角の日常を捉えた写真も、どれもが当時のモロッコの様子を伝える貴重な資料。吹き抜けの3階建ての小さな建物にも、モロッコらしい様式と装飾が見て取れる。


ポートレートの人物の意志のある目にハッとしたり、セピア色の風景写真に不思議な懐かしさを覚えたり。

モロッコの歴史や文化を知るための博物館はあまたあれど、メゾン・ド・ラ・フォトグラフィの写真たちは感覚に訴えてきて、近世のモロッコの姿が印象に残る。

カフェがあるルーフトップからは旧市街を一望できる。絶景ではないけれど、違う視点から街を見られるスポットとしても覚えておきたい。



2016年9月13日火曜日

イヴ・サンローランのジャルダン・マジョレル


初めて訪れたモロッコ。今回はマラケシュで開催される「Pure」という旅行のトレードショーに参加するのがひとつの目的。

マラケシュに到着寸前の飛行機から見下ろした赤い砂丘に、砂漠の国のイメージが膨らむ。


そしてマラケシュのメナラ空港の、未来のオアシスを思わせる幻想的な美しさ。長いフライトの疲れを忘れた一瞬。



今回の私のマラケシュ訪問のもうひとつの(というより、実は最大の)目的は、Jardin Majorelle(マジョレル庭園)へ行くこと。イヴ・サンローランの庭園としての知名度が高いここは、もともとジャック・マジョレルというフランス人の画家が半生を費やし、世界中の旅先から様々な植物を持ち帰って作り上げた庭園。彼が作らせた建物の鮮やかなブルーは、「マジョレル・ブルー」と呼ばれ、庭園を更にエキゾチックな場所にしている。

サンローランとパートナーのピエール・ベルジェは、旅行で訪れたこの場所を「マティスが使った色が自然と融合した空間」と呼んで惚れ込み、取り壊されそうになっていたのを阻止して自分たちで買い取ってしまったほどだった。

色彩やフォルムに対し人並み外れた感性を持っていたはずのサンローランがそこまで愛した庭園がどんなものだったのか、とても興味があった。

庭園内は竹林に始まり、シダやサボテンやヤシなど様々な異国の植物が生い茂り、乾いた空気と澄んだ青空の下、熱帯雨林とは異なるワイルドさを醸し出す。


テラコッタ色が混ざったピンクに彩られたマラケシュ市街にはない、強い色のコントラストは、確かにマティスの絵を思わせ、異国の中にある異国ともいえる独特の世界。サンローランがこの庭園に出会った1966年は、原色と直線で構成された「モンドリアン・ルック」を発表した1年後。惹かれる要素があったことも想像できる。

敷地内の「Love Gallery」には、サンローランが毎年「Love」をモチーフに作成した新年のグリーティングカードが飾られている。面白いことに切り絵の手法などはマティスそっくり。


ジャルダン・マジョレルは普段は各国からのツアー客も多く、入場待ちの行列もできる。

訪れた日はちょうどイスラム教のEid al-Adhaという大きな祝日に当たり、町中のほとんどの店やビジネス、観光地も休み。街は静かで、タクシーも流していない。でもジャルダン・マジョレルに問い合わせたら、通常より1時間遅い9時から開園とのこと。これはむしろ絶好の機会。ホテルで車を手配してもらい朝一番で出かけた。案の定、上品なフランス人のツアーグループ一組がいただけで、すいている庭園を落ち着いて散策できた。

2017年秋にはここにイヴ・サンローラン美術館もオープンする予定。

イヴ・サンローランの記念碑が奥にある



2016年6月11日土曜日

上海 西岸ミュージアム巡り

6月初めに上海を訪れた際、ウェストバンドへ行ってみた。

ウェストバンド(West Bund)、または西岸と呼ばれる地域は、外灘(バンド)から黄浦江沿いに南下したところで、市内中心からタクシーで30分程度。川沿いの遊歩道は市民の散歩道になっている。それ以外は車の通行量は多いが、観光客が見るべきものは目につかない。

でもここには、注目すべき現代美術館が二つある。

一つはLong Museum (龍美術館)。


中国の資産家でアートコレクターのオーナー夫妻のコレクションを展示。浦東館に続いて2014年にオープンした西岸館は、ウォーターフロントのコンクリートの建物。看板も通りからは目立たず、一見、倉庫かと思う人気のない雰囲気だが、これは意図してデザインされ、この美術館のために作られた建物。
Long Museum入り口

吹き抜けになった2フロアを使ってオラファー・エリアソンの個展「Nothingness is Not Nothing At All」をやっていた。彼の作品はあちこちで目にするが、大きな個展に出会う機会は少ないように思う。中国でそれに出会えるとは。1990年から現在まで、スペースを生かした大型のインスタレーションから、スカルプチャー、ペインティング、写真など、エリアソンの様々な作品が展示されていた。
上の写真の右半分の覆いの内部が下の写真の展示


もう一軒は、Long Museumから歩いて15分くらいのところにあるYuz Museum。


インドネシア系中国人の起業家でありアートコレクターのBudi Tek氏が設立した美術館。

ここではアルベルト・ジャコメッティの大回顧展を開催中。ジャコメッティの回顧展としては中国初で、パリのポンピドゥー美術館で2007年に開催されたものに次いで世界最大規模だそうだ。

250点もの作品が展示され、彼の特徴的な針のような人物の彫刻に至る過程として、キュビズムやシュールレアリスム、人の頭の像の制作に没頭した時期などの作品も時代別に紹介されている。ジャコメッティによる風景画や舞台装置などもあり、普段見る機会がないジャコメッティが見られる。

そしてあの細い人物の彫刻は、デフォルメされたものではなく、ジャコメッティが遠くから見たままの人の姿を忠実に再現しようとした結果だったということも知り、作品の見方が少し変わった。


Yuz Museumには気持ちのいいカフェスペースもあり、アート鑑賞の前後に寄るのもいい。


今回は上海の西岸で、西洋のアーティストのいい回顧展に二つも出会えた。いずれも平日夕方はほとんど人がいなくて、静かに鑑賞できたことも収穫。

その後、たまたまヨーロッパのホテルチェーンの人と話をした際、この西岸エリアに新しいホテルを2017年にオープンする予定だと聞いた。周りにレストランやショップも入るらしい。

エリアとしてはますます面白くなりそうな西岸。一方、静かなアート鑑賞をするならお早めに。