永久の紙メディア？

パリのサン・ジェルマン通りに、ルイ・ヴィトンが昨年12月から1年間の期間限定でオープンした「キャビネ・デクリチュール（Cabinet d'Ecriture）」を訪れてみた。ここには「書く」ための商品が集められており、万年筆、様々なインク、紙、手帳などが並ぶ。携帯用ライティング・デスクを内蔵した昔のトランクや、ペンやインクを収納する持ち運びケースなど、旅先で書くことがいかに重要だったかを示す品も展示されている。

普段、手書きでものを書くことが減っている人は多いと思う。

以前、私は旅行に行くと、家族や友人に必ず絵ハガキを送った。郵便と固定電話しか通信手段がなかったし、ひとりひとりに絵ハガキを選んで買って、書くのも楽しみのひとつだった。私も人から旅先の絵はがきを受け取ることも少なからずあった。今はメールがあるし、絵ハガキを書くことも、受け取ることもなくなった。

にもかかわらず、なぜか絵ハガキの市場は縮小している様子がない。世界中どこの観光地に行っても、どの土産店にも必ず絵ハガキはあるし、これ以上の万国共通アイテムはない。店先に並ぶ絵ハガキは古びてはいないので、それなりに売れて回転しているらしい。観光地に限らず美術館のショップでも、常に絵ハガキは欠かせないグッズとなっている。

そんなに多くの人々が絵ハガキを書くために買っているとは思えない。飾るため、見るために買うのはわかる。でも、だったら裏は白紙でいいはずだけど、たいていは切手を張る欄や宛名を書く罫線が入ってる。

メールやデジカメ、デジタルフォトフレームの出現にも全く動じず、且つ、もはやハガキとしての本来の用途では使われていないのに、昔の形を維持し愛され続けている絵ハガキって、いったい何なんだろう？

デジタル化で世界中の新聞社が広告料や購読料の売り上げを減らし、書籍の電子化が進む中、絵ハガキは不動の地位を保つ不滅の紙メディアとして残るのかもしれない・・・と思う。

「セットジェッティング」と、受賞の話

最近、「セットジェッティング(set-jetting)」という言葉を知った。

初めて目にしたときは「ジェットセッティングの間違い？」と思ったが、そうではなく、映画のロケ地を訪ねる旅のことをそう呼ぶらしい。映画のセット(舞台)を見にジェット機で飛んで行く、という意味。

コンセプト自体は新しいものではないが、そういう呼び名ができたということは以前よりポピュラーになってきているのかもしれない。海外のメディアでは、今年の旅のトレンドのひとつにセットジェッティングを挙げているものもあった。何故かということまではその記事は踏み込んで分析していなかったが、思うに、感情移入できる何かやストーリー性を旅に求める人が増えているのだろう。

セットジェッティングは何も映画やドラマに限ったことではない。小説や音楽、アートにも当てはめられる。

そんなことを考えていたら、先週、フランス観光開発機構から連絡を頂いた。昨年応募していた「プロのためのフランスツアー企画コンテスト」で、私の企画がベスト企画賞に選ばれた、と。

わお。

嬉しさと同時に、そのタイムリーさに、ちょっと驚いた。
なぜならその企画、まさにアートのセットジェッティングの旅だから。

「印象派の光と色　ノルマンディーとプロヴァンス11日間」と題し、印象派とポスト印象派をテーマに、名画に描かれた風景や、巨匠たちのゆかりの地を巡って、北のノルマンディーから南のプロヴァンスまでフランスを縦断。締めくくりはパリのオルセー美術館で、これまでの行程で自分の目で見てきた風景と、画家たちの想いが凝縮された作品を鑑賞するというプラン。
http://www.cognoscenti.jp/bespoke-jp/impressionismjp.html

初夏の気持のいい気候の頃、自分でも行ってみるつもり。

デジタル化で得たもの、失ったもの

最近、昔撮った写真のネガをスキャンして、デジタルファイル化している。
昔といっても、15年ほど前からデジカメを使うようになる前までの間のもの。

写真は分厚いアルバムに張ってきちんと保管していたけれど、重いし、出してきて見ることなんて結局ほとんどなく、膨大な旅先の写真も眠っているだけだった。
でもデジタル化しておけば、ふと思い出したときにPC上で手軽に見られる。
当時一緒に旅行に行った友達にメールで送ってあげて、喜ばれたりもする。

スキャンした画質も意外といい。これは1997年10月にプラハで撮ったもの。

 

ネガを見ていて気付いたのは、昔のほうが、一枚一枚の写真を大切に撮っていたということ。
アナログのコンパクトカメラでは、夜景なんかはまともに撮れていないし、再現力という点では今のデジタル一眼レフには敵わない。
でも構図の取り方などは、昔のほうが丁寧だったかもしれない。

今はカメラがなんでもやってくれるので、普通の人でもかなり上手に写真が撮れる。
失敗すれば何度でも取り直せるし、とりあえず5枚撮っておいて、あとでいいのを1枚選ぼう、ということもよくある。だから無駄な写真の枚数も多い。

現像してみるまで出来がわからなかったアナログ時代は、とにかくその時点で「ベストショット」と思えるものを撮り、あとでわくわくしながら出来上がってきた写真を見た。「ボツ」写真の比率はその頃のほうが格段に低かった。

やや大げさに言えば、「本番」にかける緊張感があったのだと思う。

デジタル化はメリットのほうが多いと思っているし、逆行する気は全くないけれど、想い出に残したい風景を丁寧に切り取り、それをハードディスクではなく自分の記憶にとどめておく力は、アナログ時代の人間のほうが優れていたように思う。

クルーズというスタイル

昨日、東京に停泊していたラグジュアリークルーズ船「Silver Shadow (シルバー・シャドー)」の船内見学をさせて頂きました。

定員382名とクルーズ船としては小型。
これくらいのサイズのほうが、思わず「これ船？」って聞きたくなる超大型客船よりも船らしさがあります。
船室は30平米前後から120平米台まで、ホテル並以上の広さ。船という限られた空間の中、無駄は極力排して造られているはずですが、ダブルシンクや大きめのウォークインクローゼットなど、ドレスアップする機会も多い長期のクルーズ旅行にあって欲しいものはちゃんと備わっています。

クルーズはライフスタイルだと言われます。
ゲストには常連も多く、中には様々な航路を乗り継いで世界中を廻り続けているパーマネントトラベラーのような人もいるとか。

一方、一般的な旅の選択肢としてはなかなか思いつきにくいのも事実です。
でも、旅のスタイルとしてはこれ以上楽なものはないかもしれません。
地上でアクセスするには面倒な場所も、朝目が覚めたら着いているし、一度船に乗ってしまえば、荷物を持って各地を移動する必要もありません。
普通の旅行ではあまり行かない土地に寄港できるのもクルーズならでは。
船内の食事や飲み物はすべてオールインクルーシブで、チップも含まれているので、面倒な計算も無し（*これは船の会社によってシステムが違います）。
料金も、食事と宿泊、且つ移動手段もついてくると考えると、1日当たりの金額は普通の旅行とあまり変わらなかったりします。

また女子にとっての楽しみの一つは、フォーマルなドレスコードの夜。
普段とは違うドレスアップをすることで、気分も「しゃん」とします。
友達の結婚式で一度着たきりクローゼットで眠っているドレスを活用するいい機会かも？

秩序

地震から1週間が過ぎました。
様々な外国の反応も日本でも報道されていますが、買占めもそのひとつです。

香港や中国では、日本製の粉ミルクが爆発的に売れています。
放射能に汚染される前の在庫を買っておこうという心理です。
もともと容器も「再利用」価値があるという話も聞いたので、原発事故前の製造がわかる日付が入った容器も貴重なのかもしれません。

この話はまだ理解できるほうとして、驚いたのは、やはり香港・中国で、塩も店から姿を消したという話です。塩に入っているヨウ素が放射能の影響を防ぐのに効く、という根拠のない話に惑わされた動きらしく、塩を買えなかった人が醤油を買い求め、醤油も品切れになったそうです。

外国のメディアが、壊滅的な被害を受けた被災地の日本人の秩序ある行動を讃えています。
日本人としてはそれが当たり前で、言われるまで考えたこともなかった人も多いはずです。
暴動が起こらないのはすごいことなんだと、改めて実感すると同時に、この秩序を未来のために保っていかねばならないという責任を感じました。

日本でも被災地以外の地域で買占めが起こっています。
これが日本人の秩序や助け合いの美徳を崩していくことにならなければいいと願っています。

外国人から見た京都

原美術館で「ウィリアム・エグルストン：　パリ－京都」展を見ました。
タイトルにあるパリと京都は、いずれもそう言われないと、また言われてもわからない、都市の片りんをコラージュしたような写真がほとんどです。

特に京都は期待を裏切られました。いい意味で。
寺社仏閣、石畳、舞妓さんといった典型的な「日本の美」はなく、古ぼけた昭和レトロの看板や、張り紙、現代の若者・・・。日本人からすると「別に京都じゃなくてもいいんじゃない？」と思うような、雑多な日常の一コマ。
エグルストンのパーソナルな視点で切り取られた風景が、新鮮でもありました。

そこで改めて思ったのは、外国人から見た京都はこうに違いないと決めてかかるマインドセットが、ひいては、日本人が海外に自国を紹介する時に陥りがちなステレオタイプにつながっているのだということ。

伝統文化を紹介するのは大切なことです。しかし日本人の目から見てもかっこ良くないいい加減な方法だったら、やらないほうがいいです。
最近も、海外に舞妓さんを出張させ、ナイトクラブのひどい照明の下で舞を披露させて、日本っていいでしょ？とアピールするイベントを実際に目にしました。暗くて舞妓さんも着物もきれいに見えないし、みんなお酒飲んでるからまともに見てないし、そもそも売り込む側に、KYOTO＝舞妓さん、という程度の発想しかないのか！と頭を抱え、いたたまれなくてさっさと帰りました。

相手に媚びることなく、日本をその伝統も含め、自分の視点で自信を持って紹介できるようでいなくてはと思います。

フルフラットの波

最近、行きつけの美容院がリニューアルしました。
内装は、リゾートのライブラリースペースを思わせる落ち着いたウッディ調。
足を踏み入れた瞬間、「いい！」と思いましたが、それ以上にスタッフの皆さんが口を揃えて自慢するのが、フルフラットになるシャンプー台。

フルフラットと言えば、ビジネスクラスや車のシートを連想しますが、こんなところまでフルフラットの波が押し寄せているとは。

シャンプー台は、ファーストクラスとまではいきまませんが、ビジネスクラスくらいのゆったり感あるシート。
確かに、フラットな状態でシャンプーしてもらうと、全身を預けられるので楽です。

カット台も、ひとつひとつの幅が広めに取られていて、プライベートスペース確保。

主流はゆとり、くつろぎ、高級感ですね。

「バケーションクラス」の勧め

ビジネスクラスは、もともと出張で利用する乗客をターゲットにしていたからそういう呼び名になったはずです。
実際ほとんどが、会社の経費で利用するビジネス客だった思います。

しかしこの不況の折、出張は一部の役員を除いて皆エコノミーに乗るようになりました。
しかも、自腹でマイルを使ってもアップグレードできない割引運賃のみ！という
厳しい制限を付けるようになった企業の話も、最近いくつか耳にしました。
社員の小さなモチベーション維持より、経費削減。ま、このご時世ですから。

となると、「ビジネスクラス」って、誰のもの？

最近はむしろ、ビジネスクラス利用のパッケージツアーが以前より目につきます。
個人旅行でも、自分でお金を払って（もしくはマイルを使って）ビジネスクラスに乗ったほうが、
誰にも文句を言われないし、後ろめたさもない。
今後、ビジネスクラス利用を休暇の選択肢とする人が増える気がします。

ビジネスっていう呼び名をやめて、「バケーションクラス」にしてみるの、どうでしょう。