キューバ・アートの旅 6. 現代アーティスト・ファイル Reynero Tamayo

ハバナの現代アーティスト4人目は、Reynero Tamayo (レイネロ・タマヨ)氏。

アメリカにも5年間住んだことがあるタマヨ氏は、キューバとアメリカの関係をテーマに描くことが多い。写真のタマヨ氏の後ろの壁にかかった作品は「Message in a Bottle」。キューバの象徴的なモチーフを散りばめた画面に、コカ・コーラの瓶が流れてくる。

彼に限らずキューバのアーティストは、コカ・コーラの瓶をアメリカの象徴として使うことが多い。

タマヨ氏の作品はいずれも、ユーモアに溢れていると同時に、見る者に考えさせる要素がある。

様々な作風の作品を、一度に数点、同時並行で制作することが多いそうだ。

日本もよくモチーフにする。黒澤明監督の「七人の侍」に感銘を受け、日本人は違う星の人たちだと思ったそうだ。現代ではなく、サムライの時代の日本が彼の中にある日本。

浮世絵の影響を受けたゴッホへのオマージュがこの床の上の作品。ひまわりでハラキリをするゴッホ。

最近の日本でハラキリをする人は滅多にいないんだけど…。遠いカリブの異国での日本のイメージは、未だに異星人並みのミステリアスさを残しているらしい。

面白い作品ばかりだった。アメリカとの国交回復でどんどん変わっていくであろうキューバで、タマヨ氏は何を描くのか、 ますます目が離せない。

キューバ・アートの旅 5. 現代アーティスト・ファイル Ernesto Estevez

ハバナの現代アーティスト3人目は、Ernesto Estevez (エルネスト・エステヴェス)氏。

エステヴェス氏はフォトリアリズムのキューバの風景画を描く。今回出会ったアーティストの中では唯一、キューバの都市や文化ではなく、自然をテーマに扱う人。

元々の仕事がフォトグラファーで、山の写真を撮っていた。小さい時から絵を描くのが好きだったので、いつしか写真を元に絵を描くようになったそうだ。絵のベースにする写真は必ず自分で撮り、風景を求めて山の中にロケハンに行く。

彼の作品は写真と見紛うリアルさだが、写真をそのまま絵にするのではなく、少しの創作を加えるのだそうだ。それが緑豊かなキューバの自然の風景を更にファンタジックなものにしているのかもしれない。

彼の描くキューバの風景は、リアルで、ちょっとシュールで、見る者の目を釘付けにする。

キューバ・アートの旅 4. 現代アーティスト・ファイル Ruben Rodriguez

ハバナで会った現代アーティスト二人目はRuben Rodriguez (ルーベン・ロドリゲス)氏。

ロドリゲス氏は女性をモチーフにした抽象画が専門。

女性を描くのは、エロティシズムの表現ではなく、豊饒のシンボルだからと同氏。ユニヴァーサルな魅力を持つ彼の作品は広く海外でも取り引きされている。

色を使った作品も多いが、白と黒で仕上げるほうが好きだと言う。日本や中国の水墨画に大きな影響を受けたためだそう。

非常に曲線的で、無秩序にも見える絵を描くロドリゲス氏だが、仕事場はとてもきちんと整理整頓されていた。同行してくれたアートガイドのAdolfoも、「こんなにオーガナイズされたアーティスト、見たことない。」と言っていた。

素敵なお家で、奥様と2匹の小型犬と一緒に迎えてくれたロドリゲス氏。リビングに掛かった絵が部屋に溶け込み、心地いい空間を作っていたのが印象に残った。

キューバ・アートの旅 3. 現代アーティスト・ファイル Luis Camejo

今回のハバナの滞在で7人の現代アーティストを訪問した。いずれも国内外で活躍し名を知られた一線のアーティストばかりに会う貴重な機会を得た。

最初に訪問したのはLuis Camejo (ルイス・カメヨ)氏。

写真は制作中のウィーンを描いた作品。同じ風景で、人がいるバージョンと、人がいないバージョンを作るそうだ。

カメヨ氏はハバナの風景を中心に描いている。代表的なのはマレコン通りのシリーズで、セピアカラーの写真のように一色の濃淡で描かれた写実的な作品。大きなキャンバスに、写真を元に下絵を描き、色を乗せていく。写真は自分で撮ったものもそうでないものもあり、行ったことがない場所を描くこともある。東京も描いたが、まだ自分で行ったことはないとのこと。

雨降りか、濡れた地面が雨上がりを思わせる作品が多い。

これは代表的なマレコン通りの一枚。ハバナ市内のホテルのフロントに飾られていた。

現代の風景だが懐かしい印象を与える。ハバナを見つめ続けるカメヨ氏の作品には、ハバナが凝縮されているように思った。

キューバ・アートの旅 2. 国立美術館

ハバナで必ず訪れたいのはMuseo Nacional de Bellas Artes (国立美術館)。キューバ美術の建物と海外の美術の建物に分かれている。今回はもちろんキューバ美術のほうへ。

建物の前ではLos Carpinterosの常設展示作品を修復中。若手キューバ人アーティストのグループで、インスタレーションやオブジェを制作している。作品はアメリカの主要都市でも展示されている。

中庭の作品は定期的に展示替えされる。

膨大なキューバ美術のコレクションを持つこの美術館には、植民地時代から現代までのキューバ美術が時系列に展示されている。全てじっくり見るには1日あっても足りないので、アートガイドのAdolfoの案内でポイントを絞って見学した。

キューバ美術が面白くなるのは20世紀から。欧米との行き来が自由だった時代、キューバの美術や建築はヨーロッパのキュビズムやアールデコなどの流れを踏襲しつつ、ラテンアメリカのタッチをミックスした独特のスタイルを展開する。代表的な絵画作品のひとつはVictor Manuel Garciaの「La Guitana Tropical (トロピカル・ジプシー、1929年)」。Adolfoによるとキューバにはジプシーはいないそうだが、典型的なキューバ女性象をキュビズムのタッチで描いたこの作品は、キューバのモナリザとして広く知られている。

大戦中も砂糖産業で潤い、アメリカとの蜜月でカジノが栄えた華やかな時代の楽天的な雰囲気は、革命後の60年代から変化する。グロテスクな暗いタッチの作品や、タブーである政府への批判を忍び込ませた作品、思想的な作品が増える。もっとも、それらが国立博物館に展示されているということは、それも含めたキューバの歴史を、アートを通じて政府が示唆しているということでもある。

時代背景とともにキューバ美術の流れを駆け足で廻るだけでも、かなり見ごたえがある。ハバナに来たら早めに訪問したい場所。

美術館見学後は、すぐ近くのBacardiビルも必見。エジプトっぽさをミックスしたアールデコ様式に、華やかな時代の面影が見られる。

キューバ・アートの旅 1. ハバナの街並み

キューバを訪れた。

アメリカとの国交回復で注目度は高まるが、未知の国。

ハバナの空港に着くと、ドコモの携帯に「海外パケ・ホーダイ対象国ではありません」という、あまり見たことがないメッセージが届き、軽く緊張する。

それもそのはず、キューバにはまだモバイルインターネットがなく、固定インターネットも普通の家庭にはない。皆、外のWifiスポットやインターネットセンターに接続に行くのだ。外国人向けの5つ星ホテルでも部屋で無料Wifiが利用できるところはごく一部で、大抵はパスワードが書かれた1時間のカードを買ってロビーなどで利用する。不便ではあるが、中国のように3Gの電波はバンバン飛んでるのにGoogleやFacebookに接続できないところよりは、ずっとわかりやすい。

今回旅の主な目的は、最先端のキューバの現代アートに触れること。でもまずはメジャーな観光スポットを廻る。

ハバナでは11月から4月頃までが乾季で、11月も中旬になった今は冬の始め。でも真夏のような日差しに照らされ、すぐそこに真っ青な海があるハバナの街はとても明るい。

旧市街ではヨーロッパの街並みに、カリブのカラフルなテイストが加わり、あちこちで生の音楽が聞こえる。

ヘミングウェイが通ったバーなど、ゆかりの地も大人気。

ハバナの街並みにはキューバの歴史が表れている。スペイン植民地時代から残る建物が多く、改装されてレストランやミュージアムとして利用されているものがある一方で、革命やソビエト崩壊など激動の時代を経て、修繕されずボロボロの状態のものも多い。また、革命の後は建築家が個性を出すことは許されなくなり、多くの建築家が国を出た。そのため60年代、70年代の建築はエンジニアがデザインしたそうで、旧市街の外では非常に無機質な住宅やビルも目にする。

しかし政府の建物にこんな壁画があるのは、この国だけかもしれない。おまけにこのチェ・ゲバラは夜になるとライトアップされる。

そんな街をアメリカのクラシックカーが行き来する。

どこにいるのか、今がいつなのか、ちょっとわからなくなりそうになる。

旧市街の見どころのひとつは、コロニアル・アート・ミュージアムと、そこから見るカテドラル広場の眺め。18世紀のハバナ総督の邸宅を博物館にしたもので、中庭やステンドグラスがある典型的な当時のハバナの住宅の造りが分かる。2階は主人の、1階は使用人の住居スペース。

Center for Experimental Graphic Artsでは、若手アーティストたちが版画を制作、販売。

Wilfred Lam Center for Contemporary Artは、20世紀のキューバのアーティストで最も有名なウィルフレド・ラム(フランスに移住)と、フランス人アーティストAndré Massonのデュオ展を開催中だった。

Plaza Vieja(ヴィエハ広場)にもアートスポットが集まる。写真美術館のFototeca Cubaでは、世界的に有名な写真家Steve McCurryの個展をやっていた。向かいのCenter for Development of Visual Artsは残念ながら次の展示の準備中。その隣の建物では段ボールのガンダム？がお出迎え。

キューバ・アートの旅は、いよいよこれから。

北京 798芸術区

先日北京に滞在した際、798芸術区に行ってみた。

4年ぶりの訪問で感じたのは、人出が更に増え活気があったこと。古い工場の建物を使ったギャラリーやカフェが軒を連ねる並木道はおしゃれな雰囲気があり、人気のお出かけスポットになっている。

このアート地区は、アートファン以外もあらゆる層が楽しめる。ブティックで買い物をしたり、カフェでお茶を飲んだり、通りに置かれた奇妙な彫刻の前で記念写真を撮る人も多い。むしろアートギャラリーの中には人がほとんどいなくて、周辺が賑わっている感じ。

もちろん、じっくり鑑賞しようと思えば、ランダムに廻るだけでも有名なアーティストの作品に出会えたりする。たまたま通りかかったギャラリーではアイ・ウェイウェイの個展をやっていた。

どのギャラリーも元工場という建物の構造上、天井が高く解放感があり、ゆっくり鑑賞できる。Asia Art Centerの「中国色（Colors of China）」という企画展では、水墨画から発展した中国芸術において、現代中国アートとしての色彩を表現するというテーマで、国際的に活躍する中国のアーティストたちの作品を展示していた。

こんな風にアートを身近に楽しめるスポットがあるのは、街にも人にもいいことだと思う。